Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presentan «Dune: Parte Tres», que pone un final impresionante a la épica trilogía del cineasta Denis Villeneuve, nominado a los premios Óscar.
«Dune: Parte Tres» se desarrolla casi dos décadas después de que Paul Atreides tomara el control del Imperio. Ahora, convertido en un emperador despiadado, Paul debe afrontar las consecuencias de su reinado mientras regresan antiguos aliados, surgen nuevas y aterradoras amenazas y la traición acecha en cada sombra. Atormentado por visiones del colapso imperial y la reaparición de su amor perdido hace mucho tiempo, Paul se ve envuelto en una conspiración de gran alcance, con Chani en el centro del misterio que se va desvelando.

Mientras se gesta la rebelión y los enemigos se acercan, Paul debe enfrentarse al verdadero precio del poder y al destino de aquellos a quienes más ama.

La película está protagonizada por el nominado al Óscar Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, la nominada al Óscar Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, junto a la nominada al Óscar Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy y Robert Pattinson, y el ganador del Óscar Javier Bardem.
Villeneuve dirige la película a partir de un guion escrito por él mismo y Brian K. Vaughan, basado en las novelas de Frank Herbert. La película está producida por los nominados al Óscar Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe, así como por Joe Caracciolo, y cuenta con Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer como productores ejecutivos.
Junto a Villeneuve detrás de la cámara se encuentran el director de fotografía ganador de un Óscar Linus Sandgren, el diseñador de producción ganador de un Óscar Patrice Vermette, el montador ganador de un Óscar Joe Walker, la diseñadora de vestuario nominada al Óscar Jacqueline West, la directora de casting nominada al Óscar Francine Maisler y el compositor ganador de un Óscar Hans Zimmer.

Don’t Look Back In Anger narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperados. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando la experiencia y las emociones tanto de la banda como de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los escenarios, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo

Sinopsis

Experience the meteoric rise of Oasis through rare footage and untold stories as the band reunites for Oasis Live ’25, chronicling their journey from Manchester streets to global rock stardom.

Director

Dylan Southern, Will Lovelace

Guionista

Productor

Steven Knight, Sam Bridger, Guy Heeley

Casting

Noel Gallagher, Liam Gallagher, Paul Arthurs, Gem Archer, Andy Bell, Joey Waronker

Género

Documentary, Music

Duración

Desconocida

Fecha de estreno

2026/09/10

La última película de Spielberg no solo puede ser la peor película de su impresionante carrera, sino de las peores del año, al menos desde un baremo de calidad inicial esperada en un maestro, en uno de los mejores directores de la historia del cine. Aburrida desde el inicio, con actores que no enganchan ni te preocupas por sus tramas, salvo Emily Blunt, más por sus matices de humor que por el resto de su historia, ‘El día de la revelación’ va discurriendo hacia un final previsible y con pocas y mil vistas escenas de acción.

Te preguntas que cómo es posible que, no ya con Spielberg, sino con la dirección de fotografía de Janusz Kaminski, el guion de David Koepp y la música de John Williams, estés ante una película tan insulsa, donde pocos apostaría a que es obra de Spielberg si no fuera por los temas recurrentes de su filmografía que se dan aquí. Hasta la música de Williams es insulsa y olvidable.

La abducción de Spielberg

¿Dónde estaba Spielberg? La película dio mucho que hablar con el tráiler, y con el contexto de los documentos desclasificados sobre objetos voladores sin explicación. El debate aquí es cinéfilo, pero entronca con los social, como tantas veces ocurre en el cine. Steven Spielberg ha hecho muchas películas para público infantil pero sobre todo para adultos que quisieran recuperar el niño que lleva dentro, pero, cómo apuntaba recientemente un crítico literario, hay que tener en cuenta que parte de la cultura de las últimas décadas ha parecido encaminarse a infantilizar a esos adultos y mostrar a los niños y jóvenes un mundo demasiado idealizado, anestesiando la esencia del ser humano y contradiciendo ese supuesto objetivo humanizante.

¿Es ‘El día de la revelación’ el tótem de ese propósito? Su simplicidad en el mal sentido de la palabra y su aparente objetivo, que muchos han tildado de conspiranoico, cuadra con una posible explicación de por qué este Spielberg tan mundano y simplón, aburrido y plano. La película será un triunfo en taquilla seguro y un motivo de encender el debate de si estamos solos o no, e incluso si nos visitan seres.

La cuestión más transcendental aquí es lo de menos, aunque ese casi convencimiento de que sí nos han visitado y nos visitan se lo debemos en parte a Spielberg, por mucho que físicos y astrónomos demuestran que es prácticamente imposible, por múltiples razones lógicas, técnicas y de límites físicos incontables, con distancias incompatibles no ya para cualquier ser biológico o cualquier tecnología por futurista que fuera.

Lo que contaba era la ilusión, la fantasía, la oda a la imaginación que es necesaria y que Spielberg convirtió en un sello y llegó a cambiar la propia sociedad. Ese Spielberg ha seguido estando en gran parte de sus últimas películas, con nuevas obras maestras como ‘El puente de los espías’, pero en ‘El día de la revelación’, aunque quizá haya pensado y muchos vean que ha vuelto el mejor Spielberg o el más puro, ha sido todo lo contrario.

Grogu no cansa

Es cierto que gran parte de la magia de la serie radica en el pequeño Yoda, y en la película tiene momentos tanto graciosos como emotivos, pero no ayuda a subir más allá de unos «puntos» la película. Eso sí, la puesta en escena, efectos tanto digitales cono a la antigua usanza convencen, y los diferentes ambientes, pasando de un oscuro y casi bladeruniano estilo a otro al más puro estilo Star Wars de las primeras entregas. Sin embargo, sientes que falta algo, que falta chispa, una trama que enganche más y que no parezca lo que acaba siendo, una peli de aventuras galácticas que no supera a la serie y se queda muy relegada entre lo mejor del universo de George Lucas.

Ahora la cuestión es la de siempre, si habrá una continuación, seguramente derivado de la taquilla, o las sagas y subsagas irán por otros derroteros, cada vez más manidos, como pasa con el universo Marvel. Sin embargo, hay esperanza de seguir creando productos de calidad como Andor. Han pasado siete años desde el último estreno de Star Wars y no es que no haya merecido la pena, pero tampoco crea ilusión por lo que tenga que venir. Veremos si es o no el camino.

Una sola decisión lo cambia todo. Ve el tráiler de Wildwood ahora y disfruta de la película en cines a partir del 23 de octubre.

De los creadores de Coraline, Wildwood es una aventura épica y mágica con un toque oscuro sobre una joven que se adentra en un peligroso bosque oculto para rescatar a su hermano: una odisea marcada por el amor, el poder y el coraje para enfrentarse a lo desconocido.

Sinopsis

After her baby brother is abducted by a murder of crows, headstrong teenager Prue McKeel launches a desperate rescue mission into the Impassable Wilderness, an enchanted forest hidden just beyond Portland, Oregon. Joined by her hapless but loyal classmate Curtis Mehlberg, Prue navigates a world of talking animals, bandits, and powerful figures driven by grief and ambition. As the pair is drawn into a conflict threatening the balance of the forest itself, Prue must discover strength and belief she never knew she possessed.

Director

Travis Knight

Guionista

Chris Butler

Productor

Travis Knight, Arianne Sutner, Samuel Wilson

Casting

Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan, Mahershala Ali, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Charlie Day, Amandla Stenberg, Jemaine Clement, Maya Erskine, Tantoo Cardinal, Tom Waits, Richard E. Grant, Ólafur Darri Ólafsson, Blythe Danner, Arthur Knight, Rob Delaney, Marc Evan Jackson, Len Cariou

Género

Animation, Family, Fantasy, Adventure

Duración

Desconocida

Fecha de estreno

2026/10/22

Sinopsis

Bryan, a medical courier, is in the process of making a delivery when a sudden outbreak occurs, forcing him to fight for survival.

Director

Zach Cregger

Guionista

Productor

Robert Kulzer, Roy Lee, Miri Yoon, Asad Qizilbash, Carter Swan, Zach Cregger

Casting

Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser, Johnno Wilson

Género

Horror, Science Fiction

Duración

Desconocida

Fecha de estreno

2026/09/09

Por supuesto, con estos antecedentes «misteriosos» en su argumento, no se puede ni dar pistas, aunque pocos podrían imaginar el escenario que se crea en una relación que parece perfecta y a punto de la boda, otra constante en estas películas. Y con eso juega, con los clichés habituales, tanto en personajes, como situaciones y escenas, pero adaptadas a una situación tan inédita o rara. ‘El Drama’ puede engañar en su propio título, ya que sirve para diferentes expresiones, y hasta ahí puedo escribir.

Gustará a los amantes de la comedia romántica y a los que la evitan

Zendaya y Robert Pattinson están espléndidos en sus roles, con esa química imprescindible en estos casos. Bajo esta pareja ideal y la vida aparentemente perfecta que les espera, que bordan, lo hacen aún más cuando las cosas cambian, pasando la película de una comedia romántica al uso, incluso durante un pequeño lapso aparente o pretendidamente «aburrida» y ligera, a un pseudothriller, aunque parece que también pretendidamente «ligero», para un tramo final que mezcla el enredo con la comedia de nuevo.

‘El Drama’ aborda la relación de pareja con un «y si…» extraño, aunque no a nivel social en Estados Unidos, y sirve como catalizador para una pregunta que sí es eterna en el amor y las relaciones en general: ¿hasta qué punto conoces realmente a la otra persona? y ¿qué secretos puede albergar? Ahí radica el atractivo con un buena dosis de detalles psicológicos y sociales, de clases, de prejuicios, de debilidades y de contradicciones humanas, sobre todo cuando te encuentras con algo inimaginable o inesperado, cuando todo lo que das por hecho no es así, cuando el convencionalismo se desquebraja.

‘El Drama’ no pasará a la historia como una gran comedia romántica, porque no lo es; ni por una gran mezcla de géneros, porque tampoco lo es. Es algo y parte, bien hilvanado, entretenido, con el «cómo acabará esto», pero no arriesga de más, escarbando solo en la superficie a través de flashbacks e imágenes de lo que piensa o sueña la pareja. Sin embargo, por su original trama vale la pena, porque además es la excusa perfecta para atraer a un público que si oye comedia romántica, huye de la taquilla. Esto es otra cosa, mejor o peor, pero otra cosa, y es de agradecer en una época de «refritos», precuelas, secuelas y versiones de versiones.

Estreno: 29 de mayo