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Reviews Sitges 2024
Escape. Rodrigo Cortés sublima la Tragicomedia carcelaria absurda
Mi última película en el Festival de Sitges 2024. Rodrigo Cortés es un director que siempre me ha parecido muy interesante (Buried, Luces Rojas, El amor en su lugar), pero sobretodo me tiene ganado por la manera en que cuenta las cosas. Sus participaciones en los podcast como Todopoderosos, Aquí hay dragones, su sabiduría en entrevistas y por encima de todo su inteligencia y fantasía en sus libros (Los años extraordinarios, Verbolario, Cuentos telúricos) me flipan. Así que qué mejor que acabar el festival con su nueva película de la que NO SE NADA. Solo sé que salen Albert Pla y Willy Toledo porque lo han acompañado en el photocall previo, pero ni idea del resto. El amor a lo absurdo Mario Casas protagoniza y lidera Escape. Al empezar la película hice un comentario chascarrillo sobre Mario, ya que es un actor que normalmente no me gusta aunque debo decir que ha ido mejorando con el tiempo. Apuntad esto porque tiene giro final. La historia que se cuenta es la de un hombre destrozado por las circunstancias por las que lo ha llevado la vida y lo único que desea es no tener que tomar decisiones nunca jamás. Y la única manera que ve posibilidad de hacer eso es entrando en la prisión. Rodrigo Cortés nos lleva a través de estas decisiones de lo más absurdas de N, para conseguir su cometido. Intercalando su vida con el psicólogo (Willy Toledo), su hermana (Anna Castillo) que está hasta el toto de él y un juez que lo tiene calado desde el primer momento y no lo soporta (el increíble José Sacristán). El combo actoral del año Lo dicho. La película si aguanta la ristra de comedia absurda, de lo más mónguer, es gracias a unas interpretaciones que se deberán recordar durante años y a un guión complejo, brillante y limpio que se desliza sobre las dos horas de película como si fuera una ola con diálogos maravillosos. Liderados por un Mario Casas inconmensurable, personaje lleno de tics, desquiciado, alocado, espectacular, el elenco incluye a la gran Anna Castillo y en el que aparecen de manera brillante en pequeños papeles Willy Toledo, Josep Maria Pou, Juanjo Puigcorbé, Blanca Portillo, el divertidísimo Albert Pla o José Sacristán, el cual hace que te mueras de la risa en cada una de las escenas en las que sale. Tragicomedia elevada al cuadrado Y es que Escape, película que ha sido producida por Martin Scorsese, ni más ni menos, pese a hacerte reír durante su metraje, es un drama enorme, y si en algún momento sales de su vorágine loco y te paras a pensar, te deja ver lo triste que es la vida de N y el mundo en general. Le veo toques de los libros de Rodrigo Cortés (esas libertades creativas) y así se lo dije, o incluso de los primeros pasos del libro Sin Noticias de Gurb, donde la inocencia se mezclaba con el aterrador mundo real de manera brillante. Cuando iba al colegio, quizás 7o de EGB (lo que sería ahora 1o de la ESO), recuerdo que escribimos junto a un compañero un relato para un trabajo en el que un hombre, harto de todo intentaba suicidarse, y por las circunstancias que se iban sucediendo, a cada cual más loca, era incapaz de cumplir con su cometido. El profesor nos puso muy buena nota por lo absurdo del texto y nos dijo que le recordaba mucho a alguna película de Woody Allen (hablamos del año 1993-94). Y esta es la misma sensación que he tenido 30 años después con Escape. Cierto es que es una película que si tienes un dia tonto, o no eres muy dado a este tipo de humor, te saque de ella y no te acabe de gustar, pero para todos aquellos que conozco que les gusta reír y pasar un gran momento viendo una historia original, divertida y loca, esta es vuestra película. Para acabar, y cerrando el círculo de mi frase anterior «Mario Casas es un actor que normalmente no me gusta», cierro esta review lanzando a los cuatro vientos: Si Mario no gana el Goya a mejor actor, dejo de ver los Goya. Dicho queda. Gran película y grandísimo cierre al Sitges 2024.
Apocalipsis Z: El principio del fin. Zombies clásicos en Galicia #FlashReview #Sitges2024
Siempre es bueno que el cine español se atreva a encarar una película de zombies al estilo «americano», con estética de blockbuster y producción amable. Si quien la dirige es un viejo conocido de Sitges como Carles Torrens que nos enamoró con el corto Sequence en 2013 o trajo una correcta Pet 3 años más tarde con Dominic Monaghan pues mejor. ¿Galiza Calidade? Apocalipsis Z, pese a tener un abasto mundial en su historia, se basa en Galicia y en una pequeña urbanización. Imagino que siguiendo el libro en el que está basada, el superventas de Manel Loureiro, dicha historia centra el 60% de su inicio en el cambio que sufre la vida de su protagonista, interpretado por Francisco Ortiz y una huida hacia adelante el resto del metraje. Apoyándose en el terror del confinamiento que nos trajo el Covid-19, su primera mitad juega a mostrar cómo puede cambiarte la vida de un día a otro por la aparición de un virus, iniciándose con pequeñas reseñas en la prensa, hasta apariciones del presidente de turno, para acabar con el ejército evacuando a todo el mundo. Y seguramente ese es el momento más aterrador de la película, pues te hace empatizar con los personajes y con todo lo que se está viviendo. Ya sobre la mitad de la película aparece el primer infectado peligroso. Lo mismo de siempre Y es que Carles Torrens nos trae, como ya he dicho, una historia con aspecto de película americana de Zombies, pero solo eso, porque al final Apocalipsis Z: el principio del fin no aporta nada nuevo. Podría ser un spin-off gallego y mucho más flojo de 28 días después. Pero sin punch, sin sangre apenas, con una veintena de zombies (¿dónde está todo el mundo?) y con unas decisiones, que si ya de por si en estas películas son dudosas, en esta se salen. Vale, imagino que la película intenta no inventar y sigue una historia de una serie de novelas que irán complementando su universo, pero aunque se deje ver, es bastante olvidable unos días después. Pero no solo eso, es que como digo, las decisiones se contradicen en pocos minutos, y lo que parte con «no hagamos caso al ejército» sigue al poco metraje con «joder, busquemos la manera de ir donde nos llevaba el ejército». En fin… Conclusiones Y es que es un mundo ya muy trillado, y las películas si no inventan nada, caen en ese saco de películas de plataforma talladas por el mismo patrón. No es por querer comparar, pero está claro que la saga REC, si hablamos de infectados, le da mil patadas, incluso la insulsa cuarta parte. El 31 de Octubre se estrena en Prime, es una película esperada por los fans del libro, y sinceramente, no se si saldrán contentos, pero lo que si os diré es que yo no demasiado. Y me sabe mal.
La Sustancia #FlashReview #Sitges2024
Coralie Fargeat nos trajo a Sitges una historia de venganza que se ponia algo gore llamada Revenge y que pese a no tener mucha publi gustó bastante en Sitges. Cuando se estrenó en Cannes su segunda película, La sustancia, se generó un revuelo increíble. Además de ganar el premio a mejor guión se ganó el favor del público y bastante publicidad. Aquellos que la veían ya fuera en Cannes o Donosti decían: “es muy sitges”. Pues aquí estamos, sitges, nosotros y Coralie para ver La sustancia. El precio de la belleza y el poder machista El giro sobre el que circula la película habla de una sustancia especial que “ayuda” a sacar la mejor versión física de ti misma. No quiero relatar demasiado má para que vayais a verla tan vírgenes como yo. Y en Hollywood quien necesita una versión mejor, más joven y más guapa de si misma son aquellas actrices que ya superan los 50 o incluso los 40. Dennis Quaid interpreta un ejecutivo de una productora clásico. Machista, asqueroso, pedante. Ojo a la escena en la que come porque es vomitiva. Dos actrices a tope Demi Moore y Margaret Qualley clavan y protagonizan a la par el 100% de la película. Ambas, con sus puntos de vista de su propia edad nos muestran como una actriz se mueve en ese ambiente retrógrado y tan físico como es Hollywood. Y el Gore de Serie B aparece A medida que ves de que va La sustancia, imaginas por donde acabarán de ir los derroteros. Y como eso lo sabe Carolie, nos lleva a ese climax saltando a una serie B casi de la Troma que ha hecho las delicias del Auditori. La película tiene escenas bastante asquerosas. Sin duda las peores son aquellas que son más realistas. Debo reconocer que alguna que otra arcada me ha salido, pero también debo decir que acompañada de una sonrisa. Muy buena película que ha hecho las delicias de los fans del tipo de cine que gusta en Sitges. Película que será recordada.
Bookworm #FlashReview. Feel good movie con vistas a Nueva Zelanda #Sitges2024
Protagonizada por Nell Fisher (la repelentilla niña Mildred y Elijah Wood (el hippy padre biológico de esta), Ant Simpson, que ha participado en clásicas de Sitges como Housebound o Turbo Kid, nos trae con Bookworm una de esas películas simpáticas de aventurillas para pasar una tarde tonta en el sofá de casa. Una niña amante de la lectura, muy lista y un poco apartada de la sociedad, pierde en un accidente a su madre, la cual se queda en coma, y pasa a hacerse cargo de ella su padre biológico, un trepa que trabaja como mago de tres al cuarto, de rollo hippy y bastante poco dado a cuidar de la niña. Juntos deciden ir a pasar unos días de acampada por la parte salvaje de Nueva Zelanda en busca de una pantera que ha sido vista por la zona. Nueva Zelanda como escenario Ya desde El señor de los anillos, encabezada por el mismo Elijah Wood, sabemos que Nueva Zelanda es un país increíble y donde sus paisajes toman protagonismo junto al resto de personajes. Esto es lo que sucede con Bookworm, donde la excursión y la aventura, en cierta manera rozando lo absurdo y la comedia, se basan en lugares donde sus valles, el Monte Cook y sus lagos toman la pantalla. Es gracioso, y así lo hacen valer al inicio de la película con un texto, que el fin de la película es encontrar una pantera en esa región, cosa que traducen como que de manera «casi segura» en Nueva Zelanda no hay panteras. De hecho, yo que he estado, os puedo decir que si quitamos focas y pingüinos, lo más peligroso son las ovejas, porque a parte de ellas, solo hay aves. ¿Domingo lluvioso? Es una buena opción Bookworm no inventa nada. No es muy fantástica (a excepción de lo dicho), y es una simple aventura de esas feel good que va bien ver en familia y entretiene a todos. Está bien rodada, y pese a que a ratos flirtea con el aburrimiento, se cierra bien, rápido y sin demasiadas filigranas. Lo dicho, película que pasará sin pena ni gloria, pero que el día que se estrene en plataformas puede dar para una buena tarde.
Twilight of the Warriors: Walled In #Sitges2024 #FlashReview
Venía con buenas referencias de esta película creada en Hong Kong y decidí intentar no saber nada. Desde el primer momento, en el que se descubre que la acción tomará parte en la Ciudad Amurallada de Kowloon ya me tuvieron con la atención ganada. Kowloon: una ciudad de documental La ciudad Amurallada de Kowloon fue una ciudad «sin ley» que se levantaba en Hong Kong. Era una ciudad que fue en su momento el kilometro cuadrado más poblado del planeta tierra, pues no era más que una algamasa de construcciones una encima de la otra donde sus habitantes, calaña de todo tipo, no veía siquiera la luz del sol por lo estrechas que eran sus «calles», en las que, por supuesto, no cabía ni un coche. Vi en su momento un documental y me fascinó como algo así podía haber existido hasta que las autoridades la tiraron al suelo. El lugar lo tienes, añadamos mafias y bandas Twilight of the warriors: Walled In, que por lo que veo es la primera de una trilogía planificada, muestra una lucha entre bandas, entre mafias hongokongesas todas con sus adeptos, sus pasados y sus presentes. Nos presenta a un personaje principal, un joven emigrante a la vez que misterioso que escapa de una de estas bandas para acabar refugiándose dentro de Kowloon. Entre ellos, los personajes (al 100% masculinos), se hacen notar y (gracias por ello) con con rasgos diferenciales se dejan querer. Súmale algo de fantasía Y con todas las piezas en el tablero, como buen cine de acción asiático, añadele hostias como panes, peleas muy bien coreografiadas, vuelos imposibles y ciertos superpoderes algo fantasiosos pero que le dan a la película un cierto aroma a Dragon Ball. ¿Y qué es lo que quieres en Sitges? Pues algo así. Dos horas muy divertidas y muy entretenidas, con mucho trasfondo real y con el toque de locura que necesita. Y si esto no es suficiente, se nota el toque del director (Soi Cheang) y su amor por la ciudad de Kowloon y lo que significó para Hong Kong. Y eso se nota en unos créditos finales que son nada más ni nada menos que un homenaje a esa ciudad amurallada de tintes épicos y a la gente que malvivía en ella, gente que pese a tener todos sus problemas con la ley, con el dinero o con la sociedad, montaron un lugar que hoy en día solo se puede ver como increible.
Super/Man: La historia de Christopher Reeve #FlashReview #Sitges2024
Me encantan los documentales. Si hay algo interesante que contar, yo me sumo a que me lo expliquen. Así que en el momento que se anunció el documental Super/man: La historia de Christopher Reeve para Sitges, me puse muy contento. La historia de este documental cuenta la del actor que interpretó a Superman, Reeve, imagino que lo conocéis todos, que pasó de ser un actor de método del off-broadway a ser uno de los personajes más míticos de la historia del cómic (sino el que más) y a marcar una nueva manera de hacer cine, de la cual ahora estamos acostumbrados, pero en ese entonces no era nada normal. El hombre de acero se rompe El documental es un drama increíble, por todo lo que sucedió. Eso mismo sirve para dar visibilidad a aquellas personas con problemas de movilidad, tetrapléjicas, etc… Reeve, tras protagonizar cuatro entregas de Superman y probarlo con otro tipo de cine, padre de tres hijos, deportista, muy en forma, se rompió el cuello al caer de un caballo. Eso le provocó una tetraplegia de la cual pocos sobreviven. Sin embargo con la ayuda de la familia y de su cabezonería siguió adelante durante unos años hasta que el cuerpo dijo basta. La historia de por si es dura, pero juega muy bien la baza que causó el impacto mundial de que el hombre que ERA superman, estaba en silla de ruedas y no podía mover más que los ojos. Amigos, familiares y la tristeza El documental usa entrevistas a amigos (como Whoopie Goldberg, Susan Sarandon, Glenn Close) y a sus familiares como sus hijos, primera mujer, etc… Especialmente duros son los momentos que sale su hermano de otra madre y mejor amigo, Robin Williams, ya que como se dice, si Reeve siguiera vivo, seguramente también seguiría Robin. Su relación, su manera de ver la vida, los amores, los hijos. El documental es muy triste pero a la vez con una luz de esperanza, y gustará a aquellos fans de DC como a los del cine y su historia. Muy muy recomendable.
Trailers Sitges 2024
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