Parecía que se ha había dicho todo sobre Spielberg y su filmografía, la de uno de los más grandes directores de la historia del cine, para muchos el más grande, al menos en esa distinción entre el cine de antes de los 70 y después, cuando este director y los de su generación (Scorsese, De Palma, Coppola…) dieron la vuelta no solo a la forma de hacer cine sino a la industria, sobre todo por parte de Spielberg y su hito ‘Tiburón’. Pues con su último film, ‘Los Fabelman’, vuelven los ríos de tinta sobre este genio del séptimo arte.
Muchos ya habréis leído, es una especie de testamento fílmico, muy de moda, por otro parte, entre los grandes directores actuales, como hemos podido comprobar recientemente con Alfonso Cuarón y su ‘Roma’ o Kenneth Branagh y su ‘Belfast’. En ambas se retrata la época y el lugar donde nacieron, usando ‘alter egos’ para ello. Steven Spielberg hace lo mismo en ‘Los Fabelman’ pero, una vez más, va más allá y supera todas las expectativas, o quizá simplemente las mantiene, en una carrera deslumbrante que apenas tiene algún tropiezo.
‘LOS FABELMAN’: EL DIVÁN Y SU HOMENAJE AL CINE
Spielberg es cine, sin más, y ese cine a la vez ha sido siempre reflejo de sus orígenes, filias y traumas, reflejadas a su vez en cada una de sus películas, da igual el género. Pero hasta que no ha estado en sus últimos años (esperemos aún muchos más) y con sus padres fallecidos hace tiempo, no ha querido o sabido poner en pantalla todo eso que llevaba dentro, que necesitaba «sacar». Por eso ‘Los Fabelman’ sorprende aún más: y es que pensábamos que Spielberg no solo había contado todo y de todo sobre el mundo, los sentimientos y parte de la historia americana, sino sobre sí mismo a través de ellas. Pero con esta última obra maestra se desnuda al completo y queda como un testamento fílmico de exorcización de sus demonios y de los familiares y de paso un emotivo homenaje al cine, o lo que es lo mismo, a su vida, a su otra gran familia.
Pero vayamos con ese diván: es obvio desde el principio que Los Fabelman son los Spielberg. El niño Fabelman-Spielberg acude por primera vez al cine a ver, curiosamente, ‘El mayor espectáculo del mundo’, y se queda fascinado. Habrá durante la película dos ocasiones en que se le ve acudir a una sala: ésta y en la siguiente, ya de adolescente, también se quedará fascinado pero no por las luces y efectos de una gran superproducción, sino por la forma de rodar y la mística de un título en blanco y negro del maestro de los maestros: John Ford y ‘El hombre que mató a Liberty Valance’. Dos cines, pero uno solo: la simbiosis perfecta, lo que será la seña de identidad de Spielberg.
La droga del cine ya está en él, pero no será el pilar de la película (de hecho, se centra en su niñez y adolescencia, cuando rueda escenas familiares y cortos caseros, y termina cuando ni siquiera ha rodado aún sus primeros capítulos para la televisión), sino su vida familiar y personal, la amistad es su madre con el mejor amigo de su padre y todo en lo que deriva: traslados y finalmente la separación. Fabelman-Spielberg está a punto de abandonar su pasión, pero al final es más fuerte el deseo, como para su madre es más fuerte eso que el amor por su familia (una vez más racionalidad sobre lo que te dicta el corazón e idealismo: su padre es ingeniero y lo primero; su madre era pianista y lo segundo).
LA VIDA ES CINE Y EL CINE ES VIDA
Todo gira en torno a esta premisa en ‘Los Fabelman’ y se cumple al menos para Spielberg. Su vida gira entorno a las imágenes, y son esas imágenes que él mismo graba las que hacen que descubra lo de su madre y el amigo de su padre, en una impresionante escena donde se tortura-recrea atrás y adelante con el proyector en ese descubrimiento. El joven Fabelman-Spielberg descubre la dura realidad, pero también el dominio de la misma en su plasmación en imágenes. Él muestra la realidad a través de sus grabaciones y esa realidad a su vez destroza su vida, refugiándose aún más en las imágenes, que trata con devoción hasta en la más casera de las grabaciones.
Pero si el cine le dará la vida, también le dará darse cuenta de la realidad de la vida, no sólo en su familia sino en él mismo, descubriendo que esa vida no se puede controlar pero sí puede hacerlo con la multitud a través de su cine y mostrar la verdad de vidas taimadas, como se muestra en otra monumental escena de la proyección de la jornada en la playa de su instituto y sus consecuencias en un compañero abusón.
EL CINE COMO CATARSIS, SENTIDO Y CONTROL
Sus grabaciones, lejos de ser reflejo de la realidad o manipulación de la misma, muy al contrario muestran más allá, destapando la esencia de algo ficticio. El joven Spielberg, con las imágenes y el montaje, no muestra ya la realidad, sino que la desnuda, mostrando cosas que se ocultaban fuera de la cámara. Spielberg da la vuelta a la lógica a través de su arte.
Y todo en medio de una estructura y narración clásica y lineal, pero con una dirección sublime y llena de detalles, si bien introduce partes más humorísticas e incluso de cierto realismo mágico que a muchos les chirriará (como el caso del mono) y a otros les enriquecerá en esa visión global. H
De cualquier forma, hay un gran equilibrio entre las dos grandes premisas y objetivos: mostrar su amor por su familia pero también los traumas que derivaron de la progresiva disfuncionalidad de la misma. Mostrar asimismo su amor incluso mayor por el cine, y como ese proceso le lleva por fin a conseguir su sueño: incorporarse a un estudio para empezar desde cero pero poder rodar. Un final igualmente increíble y emocionante, en una escena que ya será mítica de Fabelman-Spielberg compartiendo dos minutos con John Ford (a ves si adivináis quién hace del director, sin mirar Google), y éste enseñándole con dos cuadros de sus películas míticas y tres frases la esencia del arte cinematográfico.
El plano final no es si no la culminación, la firma de su testamento fílmico, lleno de humildad con ese guiño final de movimiento de cámara para hacer justo lo que el maestro Ford le había indicado. Con ello, por un lado piensas que Spielberg podría no rodar más y sería el broche de oro perfecto a una carrera fastuosa, pero por otro deseas aún, como pasa con otros veteranos maestros aún al pie del cañón como Clint Eastwood, que sigan hasta el último minuto rodando. Porque si John Ford y cine son sinónimos, o como reza esa famosa frase que pronunció Orson Wells al ser preguntado por sus tres directores favoritos y responder «John Ford, John Ford y John Ford», Spielberg estaría sentado a la derecha del «Padre», o a partir de los 70, el cine sería Spielberg, Spielberg y Spielberg.
