SHAME: OBSESIÓN OBSCENA

Shame (vergüenza): Film británico independiente del 2011 ganadora de múltiples premios en festivales internacionales. No ha sido nominada para los Óscar.
Steve McQueen: Director británico formado en el campo de las Bellas Artes y nuevo en esto del cine. Shame es su segundo film independiente con su actor fetiche Michael Fassbender.
Fassbender: Actor de moda, capaz de protagonizar desde un mutante en X-Men: Primera generación(2011) hasta un yuppie obsesivo por el sexo en esta duro drama personal.
Harry Escott: compositor británico de producciones independientes con dura carga dramática como Hard Candy (2005) o Camino de  Guantánamo (2006).
Dedicado a mi público fiel, estos son los cuatro conceptos básicos para que no tengáis que leer la crítica entera, ni siquiera en diagonal.¡Sí!, tengo más de un lector, perdón, de amiguetes (como diría aquel) que sólo me leen en diagonal. Y es en que en los tiempos que corren, cada vez, no sé por qué, corremos y corremos más hacia la nada, la nada más absoluta. No sabemos ya pararnos, parecemos no saber encontrar ese momento que nos hace leer bien un gesto, una mirada, una palabra. En esa inmediatez, dejamos atrás lo que seguramente importa, lo que nos haría ,no sé si más felices, pero sí más sabios después, más sabios para poder encontrar esas respuestas que al igual que nuestro protagonista no encuentra y que consciente de ello, lucha y se atormenta, huyendo de lo que le cansa, de lo que no es fácil, de lo que no es inmediato. Su obsesión casi obscena, no por ser sexual, sino por ser tan obsesivamente vital que ya no le deja vivir. Sin sus orgásmicas píldoras diaria seguramente enloquecería, su enfermedad parece no encontrar cura, pese a que lo intenta, en una de las mejores secuencias, cuando queda por primera vez para cenar con su compañera de trabajo.
Shame es un film duro, en la línea de Incendies (2010), es decir, cine sin filtros, sin colador, sin concesiones típicas de los productos de masas;  es duro porque trata de un tema real, y la realidad no siempre es un viaje al centro de la tierra, o una invención hugoniana. La realidad que le interesa filmar a este director que proviene del videoarte es la que nadie ve pero la que muchos padecen. Steve McQueen utiliza planos fijos, cámara al hombro muy pegado a la espalda de Fassbender ,como Darren Aronofsky en El Luchador (2008) y con un arte increíble a la hora de rodar el cuerpo consigue imágenes muy plásticas; cuerpos, enfocando y desenfocando, primeros planos recorriendo, prácticamente, la dermis de los actores. Es en la escena del trío, donde la cara ,el rostro de un adonis Fassbender se transforma en esta ocasión en la más horrenda máscara de horror hasta ahora oculta en este viaje vergonzosamente autodestructivo. Estamos ante un film original, no sólo por la temática, sino por la manera en la que ha sido rodado. Y es que es de agradecer la aparición de nuevos talentos que provienen además de otras disciplinas. El film explota a los actores, se recrea en el juego de miradas, en el cruce de piernas de una anónima, pero Steve McQueen no domina simpre los tempos, los alarga ,a veces, en demasía, y eso mata el momento mágico, ése que todos hemos vivido y que sabemos que dura segundos, incluso, décimas de segundo. La secuencia de la reversión del New York, New York de Frank Sinatra, cantada por la propia actriz Carey Mulligan, algunos la reconoceréis por esa maravilla llamada Drive ( 2011), se hace eterna, anulando el momento mágico del inicio de la escena. Quien canta es la hermana del protagonista, el único espejo, el único reflejo que le devuelve la realidad, sin tapujos, sin mentiras, sin escapadas de footing nocturo. Carey Mulligan está a nivel interpretativo perfecta, al mismo nivel que el monstruoso Fassbender.
Pero no puedo dejarme el otro gran actor de este viaje al infierno de la obsesión más obscena por el sexo: New York, la ciudad de las ciudades, la gran manzana, apetitosa por fuera, podrida por dentro, casi siempre fotografiada de noche, donde las luces de la gran ciudad, devienen señales para el corredor de fondo, hasta tocarlo…Al igual que Sofia Coppola necesitó de Tokyo para explicar la gran soledad  de sus personajes en Lost in Translation (2003), Steve McQueen hace lo propio para presentarnos el viaje en tres actos, de su particular Dante: infierno, purgatorio y paraíso. De la misma manera, la BSO, compuesta por piezas de piano ,las famosoas Goldberg Variations de J.S.Bach, a cargo del pianista contemporáneo Glenn Gould y los atmosféricos in crescendos tonales con ecos de la espléndida  El Caballero Oscuro (2008), os recomiendo escuchar el tema Unravelling, entre mágico y desolador leitmotive, auténtica joya de esta partitura del ,para mí,  desconocido Harry Escott.
Shame no existió para los premios de la Academia, galardonando en exceso a un experimento tramposo como es The Artist (2011). Ni tan siquiera, la brutal interpretación de Fassbender llegó a estar nominado. Está claro, entre hablar de un adicto sexual o de una reverencia al cine mudo de Hollywood, nos quedamos con la mirada a nuestro ombligo, y lo de Drive (2011), auténtica obra maestra, ya no tiene explicación. Como siempre, el auténtico premio lo dará el público, sea de la generación que sea, recuperando del olvido el Ciudadano Kane (1941) o el Blade Runner (1982) de turno.
Shame es una buena excusa para recorrer nuestras más vergonzosas obsesiones, aquellas que nadie conoce, pero que todos llevamos…en algún que otro bolsillo roto, de tanto usar.